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Ahmed Naji est un romancier, journaliste et réalisateur de documentaires égyptien dont les œuvres ont été traduites en plusieurs langues. Parmi ses romans — Rogers, Using Life, And Tigers to My Room et Happy Endings —, deux explorent les conséquences environnementales de projets urbains futuristes en Égypte et en Arabie saoudite, critiquant ainsi les visions de villes hypertechnologiques et fortement gentrifiées qui font fi de la justice sociale. Il a également édité l’anthologie de science-fiction Egypt +100 Stories from a Century After Tahrir. En 2016, après qu’un lecteur eut affirmé qu’un extrait de Using Life portait atteinte à la moralité publique, il a été condamné à une peine de prison, mais a été libéré la même année grâce au soutien international. Ses mémoires, Rotten Evidence - Reading and Writing in an Egyptian Prison, retracent cette expérience. Naji a reçu plusieurs distinctions, notamment le Prix du journalisme arabe du Dubai Press Club (2012), le Prix PEN/Barbey pour la liberté d’écrire (2016) et le Prix Open Eye.

dans Cultural History and the Anthropocene: Old Turns, New Encounters, sous la direction d’Anders Ekström, Marit Ruge Bjærke, Brita Brenna et John Ødemark, Bloomsbury, à paraître (2026). Ce chapitre propose un cadre pour l’étude et la mise en pratique des imaginaires de l’Anthropocène. Il aborde l’avenir comme un objet sémiotique et matériel dynamique, au cœur des débats actuels sur l’Anthropocène. En mettant l’accent sur la pluralité des anthropocènes, il souligne la nécessité de prendre en compte diverses perspectives culturelles, géographiques et historiques. Le chapitre retrace la manière dont les futurs de l’anthropocène prennent forme en tant qu’objets technoscientifiques, de culture populaire et historiques mis en scène, tout en restant vigilant face aux tendances réductrices telles que l’eurocentrisme ou les échelles singulières. Le cadre proposé aide à identifier et à décortiquer de manière critique les objets futurs qui circulent à travers les sites culturels de la réflexion sur l’avenir.

The Speculative Route explore les traditions de la science-fiction et de la littérature spéculative en Asie du Sud et du Sud-Ouest ainsi qu’en Afrique du Nord, en mettant en lumière leurs liens historiques, leurs imbrications régionales et leurs perspectives distinctes. Considérant la science-fiction et la fantasy comme un mode d’expression plutôt que comme un genre strict, cet ouvrage remet en question les frontières littéraires et explore la manière dont la pensée spéculative aborde les questions politiques, culturelles et sociales. Composé à la fois d’essais universitaires et de contributions d’auteurs contemporains, il aborde des thèmes tels que la décolonisation, l’écologie, la mémoire et le mythe. Ce recueil interdisciplinaire offre des perspectives précieuses aux lecteurs et chercheurs intéressés par la science-fiction et la fantasy mondiales, la littérature comparée et les études postcoloniales.

Au cours des deux dernières décennies, la science-fiction et les imaginaires futuristes ont pris une place de plus en plus importante dans les œuvres créatives d’Asie du Sud et du Sud-Ouest ainsi que d’Afrique du Nord, qu’il s’agisse de littérature, de cinéma, de jeux vidéo ou d’urbanisme. Alors que la recherche anglophone s’est principalement concentrée sur la science-fiction arabe et indienne ainsi que sur les futurismes du Golfe, Islam, Science Fiction and Extraterrestrial Life élargit ce débat en retraçant l’histoire de l’imaginaire scientifique autour de la vie extraterrestre dans « le monde musulman ».

Notre forum critique explore des visions spéculatives de la Méditerranée en tant que lieu de rencontres culturelles, de conflits sociaux et de crise environnementale. En nous appuyant sur les évolutions des études utopiques et des études méditerranéennes, nous mettons en lumière des récits provenant de Turquie, d’Égypte, du Maroc et de Tunisie qui remettent en question les cadres de référence eurocentriques. À travers la fiction spéculative et les imaginaires dystopiques, ce forum examine comment les textes littéraires et culturels redéfinissent la Méditerranée comme un espace d’hybridité, de contestation et de possibilités d’avenir.

Cet article explore la manière dont la fiction spéculative arabe contemporaine, en particulier depuis le Printemps arabe, aborde les préoccupations écologiques et les conceptions de l’avenir. En se concentrant sur Istikhdām al-ḥayāh (Using Life) d’Ahmed Naji, il examine la manière dont le texte dépeint les visions techno-futuristes hégémoniques proches du futurisme du Golfe et la résistance qu’il leur oppose à travers une esthétique de l’assemblage. Cette approche, centrale dans les contre-futurs du roman, redéfinit la relation humaine aux écologies urbaines et à la littérature en mettant l’accent sur l’incarnation.

This text was a contribution to the catalogue of the exhibition “ARABOFUTURS, Science Fiction and New Imaginaries” (April 23 – October 27, 2024) at the Institut du Monde Arabe in Paris, which explored futuristic and speculative visions in Arab artistic and literary production. It introduces the concept of CoFuturisms, a broad term for transmedial movements like Afro-, Indigenous, and Arabfuturisms that assert the rights to existence, imagination, and difference in response to colonialism, capitalism, and cultural erasure.

This article explores the overlap of fantasy and magical realism in Turkish climate fiction, focusing on how Ayşegül Yalvaç’s Bir İstanbul Efsanesi and Oya Baydar’s Köpekli Çocuklar Gecesi address climate change complexities and promote multispecies solidarity. Through a feminist ethics of care, these works create speculative legends that challenge universalizing Anthropocene discourses, ironize messianic figures, and reveal the potential of multispecies cosmopolitics while highlighting the limitations of utopian cosmopolitanisms.

This article compares Tawfīq al-Ḥakīm’s play Poet on the Moon and H. G. Wells’ novel The First Men in the Moon. It highlights al-Ḥakīm’s engagement with Wells and his contributions to transnational drama through “intellectual popular non-realism.” Both authors question scientific knowledge and artistic expression, but al-Ḥakīm uses Sufi-inspired aesthetics to challenge colonial perspectives.